10月11日，第六期“羡林大讲堂”暨2017级新生入学教育报告会在图书馆大报告厅隆重举行。中央美术学院副教授、美术史博士、硕士生导师、国际著名策展人、中国文艺评论家协会会员、中国雕塑学会理事、中国美术批评家学会委员刘礼宾，受美术学院邀请做客本期大讲堂，为师生们作了题为“从北京到纽约：中西视野中的策展和批评”的精彩报告。美术学院教师和学生400余人聆听了此次报告，报告由美术学院副院长杨国新主持。
刘礼斌教授自2001年任职中央美术学院副教授以来，十六七年的教师经历对他对艺术专业学生的教育事业总结出了一套自己的方法与心得。他认为学生完成一件艺术作品，那么这件作品无论从工艺还是设计上来说都要用自己的绘画语言。刘教授多次强调绘画语言的重要性，强调绘画语言是区分不同艺术家艺术作品的重要媒介，他要求同学们在今后的专业学习和艺术创作中要关注这方面的表达，完善自己的艺术表达形式，成长自己的艺术表达内涵。
讲座中，刘教授向在场师生展示并讲解了200多幅不同国家、各个画派在不同时期的优秀画作，刘教授根据以往策展和文化交流的经验，以独特的视角从两个方面对中西方艺术文化进行了分析：其一，看画与绘画--中国当代艺术史图片与绘画的关系；其二，纽约考察记。
刘教授还向大家指出文字对艺术家的重要意义。他引用大师达芬奇“文字与视觉的关系”的理论结合自己少时写诗歌的经历向大家论述了视觉语言的独特性与局限性。在谈及读书时，他提出了“逐字读书”法，引用“书读百遍其义自见”、“读万卷书行万里路”等俗语形容熟读的重要意义，体现“画家以一个独特的视觉去看待世界。以文字连接作品。”的独特观点。
刘教授特别强调，在学习绘画的同时一定要学会看画，一个人看画的眼力，基本决定了他绘画的能力，看画，能看出好处所在，并能“点睛”，难度极大。且有胆识，把结果说出来，沙、金各自归位，便可纵横古今，穿越中外，成就自己的美术史。当知道一张画是如何开启、生长、结尾的，绘画便顺理成章。看出一幅画出色的原因也在于此，怎样动笔？如何推进？何时停笔？感觉加上判断，眼力加上助力，作品高下自现。
刘教授向在场师生展示的作品，涵盖了从中方到西方，从古代到现代的各个方面，其中有认可也有批判，最终引导大家去思考视觉背后的视野以及通过自己的视觉特点、思维方式、语言能力、艺术感觉等寻求和构建属于自己的视觉语言，以艺术生产中的问题作为创作的推动力，日积月累让自己逐渐在美术界有所建树。
刘教授幽默、风趣的语言使整个现场的气氛轻松活跃，在场师生获益良多，作为我校《羡林大讲堂》新生入学教育系列报告之一，报告内容贴近实际，极具启发性，开阔了我院师生的学术视野，及时获取了国内最新的学术前沿信息，特别是对新生提升专业素养、明确发展目标、提高学术研究能力起到了很好的促进作用。
刘礼宾先生曾策划《雕塑中国——中央美术学院雕塑创作回顾展》、《深圳观澜国际版画双年展》、《大同国际雕塑双年展》、《798艺术节主题展》、《何香凝美术馆9大美院油画专业优秀毕业生群展》等国内外大型展览，以及陈丹青、王华祥等艺术家个展。他的作品多次参加国际性大型展览，多部著作出版并承担国家社科基金艺术学项目课题，多次获得文化部、中国文联、中国美协、中国雕塑学会主办的奖项，其中包括第二届“中国美术奖﹒理论评论奖”、“中国雕塑史论奖”、“优秀展览项目奖”等。
刘教授旁征博引、条理清晰、深入浅出，用丰富的科研经历和人生阅历为在场师生带来了一场思维风暴，为同学们开阔了视界，欣赏众多名画。让我们在欣赏中学会如何去看画，欣赏画。为大家以后的专业学习指明了方向，更让大家对于艺术、对越情感表达有了更深的理解。
